Tiempo de lectura: 10 min | sep 2019

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Design Special

¡Enciende la luz!

Vamos a trabajar a oscuras, volvemos a casa a oscuras, miramos pantallas -una enorme cantidad de tiempo- y estamos constantemente expuestos a la luz artificial.

Muchas personas, sobre todo en las zonas urbanas del mundo, ni siquiera se dan cuenta del impacto de la iluminación en su vida, su estado de ánimo e incluso su bienestar. Numerosos estudios demuestran cómo la forma en que elegimos iluminar nuestra vida influye en nuestro día a día y en nuestro "reloj corporal" interior. Diseñadores y fabricantes se preguntan hoy más que nunca: ¿qué es una buena iluminación, qué es un buen diseño de lámparas hoy en día? ¿Siguen siendo fuertes los LED? ¿Luz azul o luz roja? ¿Lámparas visuales y decorativas para el salón o iluminación indirecta, más bien invisible? ¿En qué se diferencia la iluminación de un hotel de la de un hogar, la de un dormitorio de la de una cocina? ¿Qué espera la gente de los fabricantes de iluminación y de los diseñadores de iluminación, y qué es lo mejor para ellos? La lista es interminable

Para nuestro "Especial iF Design: Iluminación' hablamos con expertos y diseñadores del sector sobre las tendencias en iluminación. Desplázate por los mejores diseños de iluminación de 2019 en nuestra colección de ganadores del iF DESIGN AWARD. Comprueba por ti mismo lo que dicen los diseñadores emergentes sobre sus creaciones y por qué la luz tiene que adaptarse a la rutina diaria natural del ser humano.

Inspírate: Diseños de iluminación premiados por iF 2019

Desde lámparas para pasar una velada acogedora en casa hasta instalaciones luminosas visuales o escultóricas, los diseños premiados este año en la categoría "Iluminación" destacan por su utilidad innovadora y su bello diseño. Echa un vistazo a la colección de todos los diseños galardonados de 2019 e inspírate, ya sea para aportar más luz (con estilo) a tu día a día o para ver lo que se necesita para un diseño de iluminación digno de un premio

¿Quién está entre los diez mejores en diseño de iluminación?

Ya se trate de grandes empresas mundiales o de pequeños fabricantes europeos, todos ellos son sinónimo de un excelente diseño de iluminación: Hay una gran variedad entre los diez mejores de iF, lo que demuestra lo versátil que es la industria del diseño de iluminación. Vea a continuación un gráfico con los diez mejores fabricantes de diseño de iluminación de los últimos cinco años, incluidos los ganadores de este año, como Tobias Grau. La clasificación se basa en el número de premios iF: 20 puntos por premio iF y 100 puntos por premio de oro.

Un buen diseño de iluminación es, por supuesto, importante para sentirse cómodo en casa o en el trabajo. Sin embargo, la disposición y la intensidad de la luz pueden tener un efecto enorme en el bienestar de las personas. La iluminación biodinámica y la iluminación humanocéntrica ya no son palabras de préstamo. Lea a continuación lo que dice un auténtico experto del sueño sobre el impacto de la luz natural en su energía diaria.

Entrevista sobre iluminación biodinámica con Edouard Gebski, experto en sueño de Philips

En los tiempos modernos, simplemente tenemos que funcionar. En el trabajo, de camino al trabajo e incluso en casa. No es de extrañar que la gente se sienta cada vez más agotada. Lo que menos saben es el gran impacto que puede tener la iluminación en su energía y bienestar. La exposición diaria a la oscuridad o a la luz artificial no puede estar en consonancia con el reloj natural del cuerpo humano. De hecho, incluso intentamos manipularlo con iluminación artificial. Edouard Gebski es Senior Experience Lead for Sleep & Respiratory Care de Philip's experience design Pittsburgh Studio y responde por qué esto no es saludable y cómo las personas pueden influir con la luz en su agotamiento general o incluso en la tan común depresión invernal. Este es un tema, muy familiar para Philips - su lámpara Somneo fue honrada con un iF DESIGN AWARD en 2018

Edouard Gebski

Senior Experience Lead para Sueño y Cuidados Respiratorios de Philip's experience design Pittsburgh Studio

iF: Sr. Gebski, ¿cómo puede ayudar la luz a mejorar el bienestar?

E.G. : Hay dos aspectos importantes en la relación entre luz y bienestar: el fisiológico y el emocional. Este último es algo que todos hemos experimentado en algún momento de nuestra vida. Todo el mundo tiene recuerdos positivos asociados a la luz; las velas y la iluminación cálida en Navidad, sentarse junto al fuego o despertarse en un día soleado en un día libre. Todos hemos sentido el efecto que la luz puede tener en nuestras emociones y estados de ánimo; tenemos intrínseca e intuitivamente esa inteligencia emocional en nosotros. El segundo aspecto es el fisiológico. Esta vertiente, aunque igualmente importante, es un poco más difícil de comprender y a menudo requiere cierto nivel de descodificación. Se denomina ritmo circadiano, a veces también reloj corporal. En lo que respecta al bienestar, el ciclo sueño-vigilia u oscuridad-luz desempeña un papel crucial en la regulación (perturbación o estímulo) de las respuestas bioquímicas de nuestro organismo. La luz influye enormemente en nuestro reloj corporal interno. Piense en ella como en el metrónomo que marca el ritmo a un músico. La luz es una señal que induce una serie de respuestas fisiológicas. Las consecuencias de la falta de luz están ampliamente demostradas y documentadas. Por ejemplo, algunos estudios demuestran que alterar los ciclos diarios de luz-oscuridad afecta a la fertilidad de las hembras de ratón y que, cuando se las deja en la oscuridad durante un largo periodo de tiempo, el ciclo menstrual de la mujer simplemente se detiene. Otros muestran claros signos de depresión y bienestar mental. En resumen, la luz es fundamental para nuestro bienestar. Ayuda a regular casi todo en nuestro cuerpo y tiene un enorme impacto en nuestras emociones. Es una pena que en las zonas urbanas parezcamos haber perdido nuestra conexión natural con la luz.

iF: La lámpara Somneo fue galardonada con un iF DESIGN AWARD en 2018. Colocaría la lámpara en la categoría de iluminación biodinámica o iluminación centrada en el ser humano, ¿por qué?

E.G.: En la naturaleza, la vida cotidiana se inicia con la salida del sol y llega a su fin después de la puesta del sol. Sin embargo, la sociedad moderna exige horarios diferentes, por lo que a menudo tenemos que levantarnos antes del amanecer y continuar con nuestras actividades mucho después de la puesta de sol. La lámpara Somneo imita un amanecer gradual y ofrece una experiencia de despertar similar a la de un despertar natural al aire libre. Es la señal inicial para empezar el día con buen pie. Una buena experiencia matutina es muy importante para sentirse descansado y preparado para el día que comienza. En ese sentido, la luz para dormir y despertar Somneo desempeña un papel importante en la iluminación biodinámica desde el principio. Despertarse cada mañana con el zumbido de un despertador no es natural y a menudo resulta en despertarse en la fase de sueño equivocada, cuando se utiliza la luz para dormir y despertar Somneo, el 92% de los usuarios dicen que es más fácil levantarse de la cama.

"La investigación y la creación de empatía es una parte integral y crítica del proceso de diseño de experiencias de Philips. Los diseñadores saben que para crear soluciones impactantes y significativas deben comprender en profundidad las necesidades de los clientes."

iF: ¿Cuál es el grupo destinatario real de esta iluminación dinámica de Philips?

E.G. : En sentido amplio y desde una perspectiva clínica, todo el mundo puede beneficiarse de la propuesta de luz Somneo para dormir y despertarse, porque todo el mundo duerme. Dicho esto, hemos identificado que la población que ha expresado un mayor interés por las ventajas que ofrece la lámpara es la que necesita llegar a tiempo a un lugar de trabajo día tras día. Esta población "performer" vive principalmente en zonas urbanas y se centra en el rendimiento laboral y las capacidades cognitivas. Desean sentirse operativos al 100% en el momento en que entran en su lugar de trabajo y quieren mantener un alto nivel de energía durante todo el día. Los cambios de estación pueden suponer un reto para esta población. La concentración y la energía son más bajas durante los meses de invierno debido a la falta de luz, incluso si se duerme lo suficiente. En septiembre, los efectos de dormir poco y de la falta de luz se experimentan de forma más dramática que en otras épocas del año. En casos extremos, este cambio se denomina TAE (trastorno afectivo estacional). Por eso, a finales de año hay una gran afluencia de compradores, ya que el diseño de la iluminación y la imitación de la luz natural ayudan a reducir el efecto de la ralentización de los niveles de serotonina (la hormona de la felicidad) y pueden suprimir parte de la sensación de aturdimiento y depresión.

iF: ¿Hasta qué punto deben conocer los diseñadores su "reloj corporal" interno?

E.G. : Es una pregunta muy interesante. Como diseñadores, o creativos en general, estamos formados para mostrar empatía y centrarnos por completo en nuestros usuarios finales/espectadores, hasta el punto de que a veces ignoramos que nosotros mismos somos objetivos potenciales de los problemas que intentamos resolver. Por desgracia, a muchos creativos (y a muchos otros profesionales) les cuesta respetar su reloj corporal. Ya sean las largas noches de trabajo o la proximidad de un gran plazo, muchos de nosotros hemos trabajado alguna vez con horarios aleatorios de día y noche en nuestro estudio o casa y hemos dormido cuando el tiempo lo permitía. La mayoría cree que el proceso creativo exige esta libertad para ser creativo siempre que sea posible y sin romper el flujo creativo. Cada uno tiene su propia receta de equilibrio entre vida y trabajo. Así que la mayoría de los diseñadores experimentan los problemas y síntomas asociados a los horarios desequilibrados. Como maestros de la resolución de problemas, están por tanto en la mejor posición para imaginar y aplicar soluciones que mejoren la vida de las personas, incluso en los difíciles contextos y limitaciones de la sociedad moderna.

"Como diseñadores, o creativos en general, estamos entrenados para mostrar empatía y estar completamente centrados en nuestros usuarios/espectadores finales - tanto que a veces ignoramos el hecho de que somos, nosotros mismos, objetivos potenciales de los problemas que estamos tratando de abordar"

iF : Entonces, ¿en qué medida trabajan los diseñadores de Philips con estudios y datos demográficos a la hora de desarrollar un producto como Somneo?

E.G. : La investigación y la creación de empatía son una parte integral y crítica del proceso de diseño de experiencias de Philips. Los diseñadores saben que para crear soluciones impactantes y significativas, deben comprender en profundidad las necesidades de los clientes. La mejor manera de conseguirlo es observar el problema desde múltiples perspectivas. Por ello, la colaboración, la cocreación, la escucha atenta, la experimentación, la creación de prototipos y el enfoque iterativo fueron fundamentales para el éxito del desarrollo de la Wake up light de Somneo. Para guiar al equipo a lo largo del proceso de desarrollo se utilizó continuamente una combinación de datos blandos y duros.

iF: ¿Qué hay de las pruebas con clientes en el proceso de diseño?

E.G. : Ni que decir tiene que escuchar y observar a nuestros clientes es siempre nuestro primer paso. Siempre empieza por comprender la condición humana. El desarrollo de productos y soluciones está en la encrucijada del conocimiento y la experiencia. El diseño del producto Somneo, por ejemplo, requirió años de investigación para perfeccionarse. Sabíamos que la forma del producto era fundamental para que el usuario aprovechara al máximo la luz. Al fin y al cabo, la luz es tan buena como la superficie sobre la que se refleja. A lo largo de los años, y mientras diseñábamos generaciones anteriores de luces despertadoras, descubrimos que nuestros usuarios preferían una forma circular porque les recordaba al sol y les parecía que encajaba de forma natural en su entorno. La mayor y más fascinante innovación que aporta el nuevo modelo Somneo es la introducción de profundidad y dimensión en el objeto. Todas nuestras generaciones anteriores de luces de despertador eran esencialmente paneles planos que parecían demasiado televisores o pantallas de ordenador. A través de pruebas incesantes descubrimos que añadir el "embudo" central y la apertura a través de la lámpara no sólo rompía la percepción de planitud, sino que contribuía en gran medida a la acumulación gradual de la luz. Nuestros usuarios indicaron que sentían que casi podían tocar la luz y no era raro ver a usuarios acariciando las superficies suaves y curvadas de la lámpara. En Philips, tenemos la tradición de trabajar siempre e integrar experiencias de la vida real en el diseño del producto y creemos que el diseño de Somneo añade un importante elemento experiencial al diseño de la luz. Queríamos conseguir una luz que se pudiera ver, tocar y sentir, y los comentarios que estamos recibiendo de nuestros usuarios han sido abrumadoramente positivos.

TOBIAS GRAU, SONY Y OCCHIO - HONRADOS CON EL ORO DEL iF DESIGN AWARD 2019

Lámpara de sal y pimienta diseñada por Tobias Grau

Como lámpara totalmente portátil, la SALT & PEPPER emite luz, confort y afinidad allá donde se coloque. La lámpara combina su arquetípica forma cónica con un avanzado diseño sin cables, proporcionando 450 lúmenes y de 10 a 100 horas de duración de la batería. El cabezal de la lámpara es sensible al tacto, lo que permite ajustar la intensidad de la luz sin esfuerzo. La tecnología warmDIM integrada ajusta automáticamente la temperatura del color en función de la luminosidad. Aumente la intensidad y SALT & PEPPER proporcionará una luz más nítida y brillante.

CL-N810 de Sony, diseñado por Sony Corporation Creative Center Tokio, Japón (Takahiro Tsuge)

Esta linterna portátil sirve también como cargador portátil de smartphone. Combina una batería de alta capacidad y una linterna brillante que brilla con más de 800 lúmenes. Su estructura, sencilla pero duradera, tiene una superficie frontal plana y una carcasa redonda impermeable de una sola forma. Las piezas de aluminio de su reverso ofrecen múltiples funciones, como un gancho para colgarla y un soporte para apoyarla.

Lámpara Mito Largo de Occhio, diseñada por Axel Meise para Occhio Munich

El anillo Mito, que parece casi ingrávido, está suspendido de una varilla de carbono cortada y, por tanto, "flota" por encima de otros muebles. Las superficies mate aterciopeladas transmiten una atmósfera cálida y ponen acentos emocionales en la decoración de interiores. Mito largo puede encenderse en el cabezal de la luminaria mediante "control sin contacto", atenuarse o calibrarse mediante la función "fading" como luz ascendente o descendente. Además del control sin contacto, el control inalámbrico Occhio Air también está integrado de serie, lo que permite un control cómodo a través de smartphone o tableta.

Lámpara de sal y pimienta diseñada por Tobias Grau

Como lámpara totalmente portátil, la SALT & PEPPER emite luz, confort y afinidad allá donde se coloque. La lámpara combina su arquetípica forma cónica con un avanzado diseño sin cables, proporcionando 450 lúmenes y de 10 a 100 horas de duración de la batería. El cabezal de la lámpara es sensible al tacto, lo que permite ajustar la intensidad de la luz sin esfuerzo. La tecnología warmDIM integrada ajusta automáticamente la temperatura del color en función de la luminosidad. Aumente la intensidad y SALT & PEPPER proporcionará una luz más nítida y brillante.

CL-N810 de Sony, diseñado por Sony Corporation Creative Center Tokio, Japón (Takahiro Tsuge)

Esta linterna portátil sirve también como cargador portátil de smartphone. Combina una batería de alta capacidad y una linterna brillante que brilla con más de 800 lúmenes. Su estructura, sencilla pero duradera, tiene una superficie frontal plana y una carcasa redonda impermeable de una sola forma. Las piezas de aluminio de su reverso ofrecen múltiples funciones, como un gancho para colgarla y un soporte para apoyarla.

Lámpara Mito Largo de Occhio, diseñada por Axel Meise para Occhio Munich

El anillo Mito, que parece casi ingrávido, está suspendido de una varilla de carbono cortada y, por tanto, "flota" por encima de otros muebles. Las superficies mate aterciopeladas transmiten una atmósfera cálida y ponen acentos emocionales en la decoración de interiores. Mito largo puede encenderse en el cabezal de la luminaria mediante "control sin contacto", atenuarse o calibrarse mediante la función "fading" como luz ascendente o descendente. Además del control sin contacto, el control inalámbrico Occhio Air también está integrado de serie, lo que permite un control cómodo a través de smartphone o tableta.
Tobias Grau
"El continuo desarrollo de la tecnología de iluminación -hoy, por supuesto, la tecnología LED- exige nuevas soluciones de diseño"
Entrevista con Tobias Grau

Lea la entrevista por cortesía de la revista "Package & Design

EXPLORA

Con su primera lámpara sin cables "Salt & Pepper", Tobias Grau ha sido galardonado este año por iF con el premio de oro. A lo largo de los años, su empresa ha ganado más de 80 importantes premios de diseño, entre ellos 15 iF DESIGN AWARD. En la entrevista nos habla de su trabajo y de sus ideas sobre el diseño de iluminación moderno.

(Foto: Tobias y Franziska Grau)

Tradición checa del vidrio, de Brokis y Lucie Koldova a Lasvit

Los diseños de Tobias Grau son populares por su aspecto limpio y moderno. Sin embargo, tienen un toque irónico y una interpretación lúdica de los patrones tradicionales del diseño de iluminación. Lo mismo ocurre con los diseñadores emergentes que han redescubierto la artesanía tradicional en sus diseños. Así como la fabricación de cristal de Bohemia goza de gran reputación en todo el mundo, no se manifiesta realmente en los barómetros de tendencias de diseño de iluminación. Empresas como LASVIT y Brokis quieren revivir el espíritu joven de esta artesanía bastante olvidada. Lea a continuación cómo. La luz natural en el espacio vital no es sólo cuestión de la cantidad de luz roja y azul, de las bombillas adecuadas o de la iluminación indirecta. El diseño de la carcasa de la lámpara también desempeña un papel crucial si se quiere conseguir un ambiente mucho más natural en el salón.

IVY

La naturaleza y su belleza y fuerza vivificantes sirven de modelo para un nuevo y exclusivo concepto de iluminación llamado IVY, diseñado por Lucie Koldova para el estudio checo de diseño de lámparas Brokis.

Al igual que la planta crece y trepa por las paredes de una casa, creando múltiples imágenes, IVY ofrece un sistema especial de componentes modulares, gracias al cual puede conseguirse una iluminación decorativa muy innovadora en composiciones tanto verticales como horizontales. Variable, elegante y precisa en su elaboración hasta el más mínimo detalle, IVY es un concepto de iluminación de alta tecnología muy adecuado tanto para aplicaciones comerciales como residenciales. En entornos domésticos íntimos, por ejemplo, se puede utilizar una sola rama elegante, o se pueden unir varias ramas para crear una cortina de luz. IVY tiene muchas formas y ocupa justamente su lugar entre las instalaciones de iluminación artísticas, llamadas a medida.

Lucie Koldova

Lucie Koldova es una aclamada diseñadora checa de productos y mobiliario y directora artística de Brokis.

La colaboración de Lucy Koldovas con la marca comenzó en 2010 con las atemporales colecciones de iluminación MUFFINS y BALLOONS, que diseñó mientras vivía y trabajaba en París. Las voluminosas lámparas de cristal encarnan su estilo carismático y elegante, y Brokis se convirtió rápidamente en un innovador fabricante de lámparas de cristal soplado a mano. Sus creaciones, objetos de deseo, incluyen esculturas de vidrio, lámparas de vidrio, poéticas piezas de galería y obras de serie limitada. Sus impresionantes colores, proporciones inusuales y vibrantes contrastes formales parecen llevar su trabajo más allá de lo posible, una marca que se hace patente en colecciones de iluminación como Balloons, Capsula, Whistle y Mona. Además de desarrollar motivos cada vez más novedosos y emocionantes, Lucie Koldova ha introducido importantes soluciones tecnológicas y formales que han permitido a Brokis superar los límites de la producción de vidrio soplado a mano. Para Brokis, Lucie ha diseñado las colecciones MUFFINS (con Dan Yeffet), BALLOONS (con Dan Yeffet), SHADOWS (con Dan Yeffet), MONA, WHISTLE, FLUTES, LIGHTLINE, PURO y MACARON. Copyright: Brokis

La fabricación tradicional de vidrio de Bohemia es conocida por su gran calidad en todo el mundo y se encuentra en cinco ciudades checas, desde Jablonec hasta Novy Bor, sede de LASVIT. La marca LASVIT, fundada en 2007 por Leon Jakimič, muestra el vidrio de Bohemia bajo una nueva luz y lleva el arte al próximo milenio, combinando la autenticidad tradicional del vidrio con la artesanía creativa y las ideas innovadoras. En pocos años, LASVIT se ha consolidado como experta en esculturas de iluminación e instalaciones artísticas hechas a medida con distintos tipos de vidrio. Las colaboraciones con diseñadores y artistas de renombre han creado numerosas colecciones de vidrio únicas: Nendo, Campana Brothers, Ross Lovegrove, Daniel Libeskind, Maarten Baas o las leyendas checas René Roubíček y Bořek Šípek son algunos de los que eligen Lasvit para plasmar su visión. Incluso Lucie Kaldova empezó una vez su carrera en LASVIT.

Hokuto Ando, estrella del diseño japonés

Hokuto Ando explica sus principios de buen diseño de iluminación

Hokuto Ando

Hokuto Ando es miembro del jurado del iF, además de diseñador y cofundador de we+, un estudio de diseño contemporáneo con sede en Tokio. Desarrolla su enfoque experimental de productos, instalaciones y gráficos combinando materiales inusuales con tecnologías para cambiar las perspectivas. Esto también forma parte de sus principios cuando se le pregunta por un buen diseño de iluminación. Su estudio ha realizado muchas instalaciones de luz espectaculares, por ejemplo para salas de exposición de marcas como el diseñador de moda Issey Myake. Escuche y vea qué más tiene que decir Hokuto en nuestro Podcast iF, grabado en la Sesión del Jurado iF para el iF DESIGN AWARD 2019.

Entrevista con Ulrike Brandi

Cómo se consigue una buena iluminación

iF: Usted es especialista en iluminación. ¿Qué significa eso?

U.B. : Soy diseñadora de iluminación y me especializo en el diseño de iluminación artificial en edificios y espacios urbanos al aire libre. También desarrollo planes maestros, como el de la ciudad de Rotterdam o el de HafenCity, aquí en Hamburgo. También me dedico a la luz natural, que me interesa especialmente porque es nuestra fuente de luz natural más bella.

Ulrike Brandi

Ulrike Brandi es una diseñadora de iluminación, autora y educadora aclamada internacionalmente. Entre sus trabajos destacan la iluminación de la Elbphilharmonie de Hamburgo, el Museo Mercedes Benz de Stuttgart, el Aeropuerto Pudong de Shanghai, el Museo Inam de Japón, la Real Academia de Música de Londres, el Plan Maestro de Iluminación de la Ciudad de Rotterdam y la Estación Central de Rotterdam. En nuestra entrevista nos habla de un buen diseño de iluminación.

iF: ¿Qué puede hacer la luz (y qué no)?

U.B. : La luz puede hacer casi de todo. La iluminación desempeña un papel fundamental en la arquitectura, porque sin luz no tenemos percepción de los espacios. Para mí, la luz es un elemento de diseño que afecta especialmente a las emociones: puede resaltar las cosas bellas y ocultar las menos atractivas.

iF: Desde el punto de vista de la planificación: ¿cuándo hay que empezar a pensar en el diseño de la iluminación cuando se construye un edificio nuevo?

U.B. : Cuanto antes, mejor Lo mejor es incorporar a los diseñadores de iluminación desde el principio. De este modo, las cuestiones relacionadas con la luz natural pueden tenerse en cuenta desde el principio. Sin embargo, la realidad suele ser diferente: en muchos casos, el diseño del arquitecto ya está presente y los conocimientos especializados del diseñador de iluminación no se incorporan hasta más tarde. Si todavía hay cierta apertura en esta fase, podemos utilizar el diseño del arquitecto para decir si la luz se comportará y cómo, y cómo puede formar parte del diseño general. Lea la entrevista completa La iluminación adecuada es especialmente crucial cuando se trata de oficinas: Puede mejorar el bienestar de los empleados y potenciar el trabajo en equipo y la creatividad. Lea a continuación cómo interpreta este planteamiento la empresa alemana Luctra.

Luctra Iluminación: Salud e individualidad en el lugar de trabajo

El diseño ergonómico e individual del lugar de trabajo está reconocido desde hace tiempo como una ventaja clave en la competición por conseguir la máxima motivación y dedicación de los empleados, independientemente de si se trata de un escritorio flexible en una oficina diáfana, de una cómoda oficina de dos escritorios o de un moderno espacio abierto. No es de extrañar que la luz sea un factor clave en la autoevaluación de un entorno de trabajo. Una forma sencilla de conseguirlo es crear una iluminación agradable, saludable y que cumpla las normas, algo fácil gracias a la tecnología LED de última generación. Como ventaja añadida, las soluciones de iluminación modernas también pueden tener en cuenta las necesidades individuales de cada usuario.

La gama de lámparas de la empresa alemana LUCTRA® ( ) ofrece una amplia variedad de opciones para satisfacer las necesidades de iluminación de estancias individuales. Las lámparas de mesa TABLE y TABLE PRO pueden simular el curso natural de la luz diurna si es necesario. Los LED instalados proporcionan diferentes colores de luz y pueden apoyar así las diferentes fases de trabajo del usuario. También se pueden regular. Para diseños de oficina flexibles y equipos ágiles, el control basado en la aplicación guarda los ajustes de luz individuales para que puedan volver a aplicarse en cualquier otro lugar de trabajo que tenga LUCTRA®. Además de las lámparas de mesa, LUCTRA® ofrece VITAWORK, una lámpara de pie que es adecuada para distribuir la luz uniformemente a oficinas enteras gracias a la combinación de iluminación directa e indirecta. Los LED integrados en el cabezal de la lámpara proporcionan una iluminación de bajo consumo a través de un panel luminoso con distribución simétrica o asimétrica de la luz. VITAWORK® está disponible con tres intensidades de flujo luminoso diferentes, en función del tamaño de la sala, para un ajuste óptimo al tamaño de la sala.

Diseño de iluminación en el siglo XXI

La revolución provocada por el paso de las lámparas incandescentes a las fuentes de estado sólido (LED) y la creciente sofisticación de la electrónica son probablemente los catalizadores más tangibles del continuo cambio en la forma en que iluminamos nuestros edificios y nuestro entorno. Estos avances tecnológicos se han producido en un contexto de creciente concienciación sobre la importancia de la iluminación en sí misma, como atestigua la extraordinaria evolución de la profesión independiente del diseño de iluminación en Europa, especialmente desde la década de 1980. Esta concienciación ha abarcado toda una serie de cuestiones.

Arte y luz: iF ha premiado los diseños del escultor y artista E.R. Nele

Escultora, diseñadora gráfica, orfebre y artista, E.R. (*1932) es famosa por sus gigantescas esculturas públicas, como Die Rampe, y tiene una fuerte conexión con iF: su padre fue Arnold Bode, fundador de la exposición documenta de Kassel y diseñador del logotipo de iF en 1962. En las décadas de 1960 y 1970, E.R. Nele diseñó una serie de lámparas y luminarias galardonadas para diversos fabricantes alemanes. Haga clic para ver una pequeña selección de sus obras.

De una lámpara premiada a su propio estudio de diseño:

Una historia de éxito de talentos con Aust & Amelung

Para iF, promover conceptos visionarios creados por diseñadores noveles es una cuestión de corazón. Cada año, rendimos homenaje a los diseños más destacados creados por estudiantes de todo el mundo con el iF DESIGN STUDENT AWARD. Creemos firmemente en el potencial de los jóvenes diseñadores para cambiar e innovar. Queremos averiguarlo: ¿Qué ha sido de nuestros jóvenes talentos?

Aust & Amelung

Miriam Aust y Sebastian Amelung recibieron sus premios iF por su proyecto final de carrera en 2014, una lámpara de pie, y están ocupados como diseñadores de muebles, interiores y exposiciones para diversas empresas y proyectos desde su sede en Kassel, Alemania. Les preguntamos qué les motivó entonces, qué ha pasado desde entonces y, por supuesto: ¿Qué fue del diseño de su lámpara premiada?

FABRICANTE: LIGHTING